Перейти до основного вмісту

Митці відкрили «Оду до Радості» у Софії Київській попри обстріли

Українські митці організували виставковий проєкт «ОДА ДО РАДОСТІ» у Національному заповіднику «Софія Київська» — попри масові обстріли столиці. Виставка заповнила всі зали галереї «Хлібня», ставши свідченням того, що культурне життя в Україні не зупиняється навіть в умовах війни, повідомляє «Варіанти».

9 Липня 2026 о 10:12|Культура|⏱ 3 хв читання|Поділитися:
Культура філармонія оркестр концерт класична музика (ілюстративне) 10
Фото: ілюстративне

Що таке «Ода до Радості» і де її показують?

Виставка розмістилася в галереї «Хлібня» — одному з виставкових просторів комплексу Софії Київської. Організатори обрали символічне місце: тисячолітня споруда, що пережила незліченні лихоліття, стала майданчиком для висловлювання про стійкість, радість і сенс людського існування навіть під час збройного конфлікту.

Назва проєкту відсилає до однойменного вірша Фрідріха Шиллера, який Людвіг ван Бетховен поклав в основу фіналу Дев’ятої симфонії, — твору, що в усьому світі став гімном єднання і надії. Для українських митців звернення до цього образу сьогодні несе особливо гостре звучання: «радість» як акт опору, як спосіб зберегти людяність і культурну ідентичність перед обличчям руйнування.

Чому митці продовжують творити попри небезпеку?

Організація виставки у Києві під час масових обстрілів — це свідомий вибір. Українські митці неодноразово пояснювали: зупинитися означало б визнати перемогу тих, хто прагне знищити культуру. Культурний спротив — не менш важлива частина захисту країни, ніж збройний. Виставкові проєкти, концерти, театральні вистави, що відбуваються попри тривоги й небезпеку, фіксують: Україна живе, творить і будує майбутнє.

Галерея «Хлібня» при Софії Київській є одним із найпрестижніших виставкових майданчиків країни. Те, що організатори зуміли заповнити всі її зали, свідчить про масштаб і амбіційність проєкту — і про рішучість митців донести своє послання до глядача саме зараз.

Мистецтво в часи війни набуває нового виміру: кожен твір, виставлений на загальний огляд, — це питання до глядача про цінність життя, про те, що варто зберігати і за що варто боротися. Як зазначають «Варіанти», «життєвий досвід митця задає складні питання» — і саме в цьому головний сенс подібних ініціатив.

Аналогічні процеси відбуваються і в інших містах України. Як ми раніше писали, у Львові відкрили ретроспективу Любомира Медвідя — понад 70 робіт за 60 років творчої діяльності. Обидва проєкти демонструють, що українське мистецтво не лише виживає, а й активно рефлексує над досвідом війни.

Чому це важливо знати

Виставка «ОДА ДО РАДОСТІ» у Софії Київській — приклад того, як українські митці перетворюють культурні інституції на простір опору й осмислення. Для всієї країни подібні проєкти мають практичне значення: вони підтримують психологічну стійкість суспільства, зберігають культурну пам’ять і демонструють світу, що Україна обороняє не лише територію, а й цивілізацію.

Раніше ми писали

Як ми раніше писали, У Львові відбудеться світова прем’єра «Concerto in Groove» 12 липня. Також ми повідомляли, що Остап Нижанківський: священник, композитор і борець за ЗУНР.

Автор
Зоя Роет
Журналіст lviv.news

Журналістка-оглядачка lviv.news. Пише про життя міста, суспільство та головні події Львова й області.

Усі статті автора →